À l'époque où l'on croyait largement que la place de la femme était au foyer, certains ont défié ces opinions en racontant des histoires dirigées par des femmes. À travers différents médiums artistiques - des peintures abstraites à la photographie réelle - les femmes ont exprimé leurs propres expériences à travers une lentille féminine, remettant en question les normes sociétales d'avant le XXe siècle.
Après nous être inspirés du livre de Katy Hessel "The Story Of Art Without Men" (qui décrit ses propres expériences concernant le manque de représentation féminine dans les foires et expositions d'art), nous avons voulu présenter certaines des œuvres d'art extraordinaires créées par les femmes au fil des ans, y compris certains des artistes les moins connus qui sont malheureusement négligés.
Comme Hessel le décrit dans son livre, l’exclusion des femmes à travers l’histoire est un problème urgent, mais grâce à l’activisme des féministes, des artistes et des universitaires plus récemment, la sous-représentation est enfin remise en question. Toutefois, d’après les statistiques, cela est encore loin d’être suffisant. Hessel explique dans son livre qu'actuellement, les femmes artistes ne représentent que 1 % de la collection de la National Gallery de Londres. Il n'est donc probablement pas surprenant que vous n'ayez jamais entendu parler de certains des artistes de notre boutique en ligne auparavant.
Dans cet esprit, nous nous sommes sentis encouragés à écrire une série de blogs intitulée Les femmes dans les arts, mettant en lumière les femmes talentueuses à travers l’histoire. Alors que nous vous présentons certaines de ces incroyables artistes féminines, vous trouverez peut-être votre prochain favori dans notre collection !
Maria Sibylle Merian
Maria Sibylla Merian (1647 - 1717) était une artiste pionnière et est surtout connue pour ses dessins et ses aquarelles aux couleurs vives documentant le monde naturel. En plus d'être une créatrice exceptionnelle, Merian était également une érudite respectée en sciences naturelles et une femme d'affaires prospère.
Ses illustrations botaniques complexes ont aidé à comprendre les cycles de vie des papillons, des mites et des insectes. Elle était obsédée par les origines et le développement des insectes dès son plus jeune âge et, en gardant ses propres chenilles pendant plus de 50 ans, elle a compris leurs étapes de métamorphose grâce à des connaissances de première main.
Grenadier avec chenille et papillon
Maria Sibylla Merian a prêté peu d'attention aux conventions de l'époque et a plutôt choisi de se forger une carrière indépendante réussie en tant qu'artiste, ce qui a conduit son travail à être respecté par ses pairs et à avoir une influence dans l'étude de l'entomologie, David Attenborough la considérant comme étant parmi les contributeurs les plus importants à ce domaine de recherche.
Vous pouvez parcourir les estampes d’art de Maria Sibylla Merian, d’autres estampes d’art botanique, des peintures colorées et des illustrations scientifiques sur notre site Web .
Hilma Af Klint
L'une des artistes les plus connues de notre collection est Hilma af Klint (1862 - 1944). Non seulement elle est considérée comme l’une des artistes suédoises les plus estimées, mais elle est désormais célébrée dans le monde entier. Af Klint s'est imposée comme une artiste respectée dans la peinture figurative, mais dès son plus jeune âge, ses intérêts se sont portés sur le spiritualisme, ce qui a influencé ce qu'elle a appelé son « grand travail ».
Les dix plus grands (n° 7, L'âge adulte)
Af Klint pratiquait des séances et assistait à des conférences pour satisfaire sa soif de spirituel, mais ce n'est qu'après la mort de sa sœur cadette qu'elle commença à incorporer le spiritualisme dans son art. On pensait que ses premiers portraits et paysages étaient le seul type d'œuvre qu'elle avait créé, mais à sa propre demande, ses œuvres d'un autre monde ont été rendues publiques 20 ans après sa mort. Ces peintures n'ont été reconnues que récemment comme l'une des premières œuvres abstraites connues de l'art occidental, précédant des contemporains masculins plus célèbres comme Kandinsky et Mondrian, ses expositions personnelles ayant depuis battu des records de fréquentation.
«Ils étaient sans aucun doute en avance sur leur temps et ils se révèlent aujourd’hui plus influents et plus populaires que jamais.» - Katy Hessel, L'histoire de l'art sans hommes
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Rachel Ruysch
Peintre de natures mortes, Rachel Ruysch (1664 - 1750) s'est spécialisée dans les fleurs, créant son propre style sophistiqué et ses représentations de la flore et de la faune. Bien qu’elles aient souvent été laissées de côté dans les livres d’histoire, ses œuvres furent très recherchées de son vivant. Elle acquit une renommée internationale et connut une grande réussite financière, comparable à celle des peintres masculins de son époque.
Nature Morte Avec Des Fleurs Sur Une Table En Marbre
Ruysch a impressionné ses contemporains avec son mélange unique de fleurs et de plantes exotiques de différentes saisons, et comprenait souvent des insectes visibles après une inspection minutieuse.
Vous pouvez trouver des tirages d'art de Rachel Ruysch, des peintures de fleurs encadrées, de l'art floral et des natures mortes sur notre site Web.
Marie Delany
Mary Delany (1700 - 1788) était une artiste anglaise connue pour sa technique de découpe de papier permettant de créer des collages de fleurs uniques. Elle a créé près de 1 000 « mosaïques en papier » botaniques, comme elle les appelait, qui étaient des collages floraux complexes présentant des couleurs et des formes vibrantes. Delany a poursuivi ses projets jusqu'à ce que sa vue commence à décliner vers la fin de sa vie.
On pense que sa technique révolutionnaire est l’un des premiers exemples de collage dans l’histoire de l’art occidental. Les fleurs audacieuses contrastent avec les fonds sombres pour créer une œuvre percutante.
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Anna Atkins
Anna Atkins (1799 - 1871) était une botaniste et photographe anglaise qui utilisait le procédé photographique « cyanotype » pour créer des œuvres d'art botaniques détaillées. Son travail semble très moderne, et il est difficile de croire qu'ils ont été créés dans les années 1800 !
Les images sombres et bleues distinctives d'Atkins la distinguaient de ses pairs, et elle était également une illustratrice passionnée, choisissant de capturer les détails fins des coquillages dans ses dessins. Anna Atkins est souvent considérée comme la première personne à avoir créé un livre illustré d'images photographiques, qu'elle a auto-publié.
Son travail a été largement ignoré jusqu'à plusieurs années après sa mort. Son livre « British Algae : Cyanotype Impressions » a été réédité en 1985 et a finalement fait connaître son nom, attirant l'attention sur ses superbes créations futuristes.
Si vous recherchez d'autres œuvres d'art sur le thème des fleurs ou des tirages d'Anna Atkins, vous pouvez les trouver sur notre site Web.
Evelyn De Morgan
Evelyn de Morgan (1855 - 1919) était une peintre anglaise associée au mouvement préraphaélite. Elle s'est rebellée contre la volonté de ses parents et s'est inscrite dans une école d'art pour réaliser son rêve de devenir peintre. À cette époque, les femmes anglaises ont eu pour la toute première fois accès à la salle de vie, où elles pouvaient réaliser des dessins à partir de modèles nus et de maîtres représentant la forme humaine. De Morgan a été félicitée pour ses études sur le nu et a reçu des prix devant nombre de ses camarades de classe masculins !
Ses représentations de la forme féminine ont été créées à travers des influences spirituelles et mythologiques pour créer ce que plusieurs chercheurs ont décrit comme étant un contenu féministe. Evelyn de Morgan était en fait une féministe autoproclamée et une militante pour les droits des femmes de son vivant. Cela a donné à son travail une profonde signification politique, depuis ses représentations de femmes jusqu'à ses œuvres pacifistes ultérieures créées en réponse à la guerre.
Studio Pathos
Chez Pathos Studio, nous sommes passionnés et déterminés à partager les œuvres d'artistes de tous horizons. Cela implique de célébrer les contributions des femmes à l'art et de partager les noms de celles qui ont été à peine reconnues en raison de l'inégalité entre les sexes tout au long de l'histoire.
Nous proposons une large sélection d'impressions d'art présentant les œuvres de tous les artistes mentionnés dans cet article, avec la possibilité de faire imprimer l'œuvre de votre choix sur notre papier d'art en coton texturé respectueux de l'environnement et de la faire encadrer.
Parcourez notre collection Femmes dans les Arts maintenant !
Si vous souhaitez en savoir plus sur les femmes artistes, nous rédigerons bientôt une deuxième partie de notre série de blogs Women in the Arts. Nous vous recommandons également fortement de vous procurer un exemplaire du merveilleux livre de Katy Hessel « L'histoire de l'art sans hommes ». Suivez la page de Katy Hessel sur Instagram@thegreatwomenartists